Declaração de exoneração de responsabilidade: Este artigo tem como único objetivo responder às perguntas mais frequentes sobre os vídeos de drones FPV. Não se trata de uma formação profissional ou de um tutorial para aprender uma profissão. Diverte-te a ler!
Quer entrar no mundo do cinema FPV? Embora a tecnologia tenha evoluído e seja agora possível a qualquer pessoa tirar belas fotografias e vídeos, existem ainda alguns conceitos básicos importantes para criar as suas imagens cinematográficas de FPV. Este artigo não tem como objetivo ensinar-lhe um ofício. No entanto, deve permitir-lhe compreender os princípios básicos de um bom vídeo e filmar clips de vídeo apelativos. Antes de falarmos de equipamento e definições, vale a pena lembrar que um bom vídeo é criado principalmente por uma boa luz, um bom tema e um quadriciclo adequado. Não é de admirar, porque sem uma boa luz não é possível tirar boas fotografias. A escolha da câmara também é importante. Mas, ao contrário do que se possa pensar, também é possível tirar fotografias muito boas com câmaras baratas.
Escolher a sua câmara
Quanto à escolha da câmara, eis uma lista de 3 câmaras que consideramos serem referências na sua gama de preços.
Definições da sua câmara HD para vídeos de drones FPV
FPS:
Todos os vídeos são compostos por uma série de imagens fixas que, quando vistas numa ordem e velocidade específicas, criam a impressão de movimento. A taxa de fotogramas, por sua vez, é a velocidade a que as imagens individuais são mostradas e é medida em fotogramas por segundo (FPS). Cada imagem é um fotograma. Se um vídeo for gravado e reproduzido a 24 FPS, são apresentadas 24 imagens fixas por segundo. 24 FPS é a taxa "normal" para filmes de cinema, por exemplo.
A taxa de fotogramas que oferece a melhor experiência de vídeo é controversa e também uma questão de gosto. Diferentes velocidades de fotogramas têm um efeito no resultado. Os vídeos com muito movimento, como os eventos desportivos, são gravados a um FPS mais elevado. Isto deve-se ao facto de acontecerem muitas coisas ao mesmo tempo e, com uma velocidade de fotogramas mais elevada, o vídeo é reproduzido sem problemas e todos os detalhes são nítidos.
As gravações com mais de 30 FPS são utilizadas principalmente para criar vídeos em câmara lenta. Mas atenção: filmar a 60 fps também tem desvantagens. Quanto mais elevada for a taxa de fotogramas, mais imagens são colocadas em cada segundo do vídeo. Mais fotogramas significam mais informação para processar, o que, por sua vez, significa ficheiros maiores e tempos de exportação mais longos.
Se quiser gravar em câmara lenta, tem de definir mais FPS do que a sua renderização final. Assim, se quiser renderizar a 30 FPS, é aconselhável filmar a 60 FPS - pelo menos nas cenas que vão ser abrandadas - para que a câmara lenta seja possível a meia velocidade.
Renderização significa "transferência" ou "reprodução" em alemão. Em termos muito simples, os conjuntos de dados previamente registados são convertidos em imagens bidimensionais. Propriedades específicas são transferidas para os dados em bruto num processo de computação complexo. O resultado final é um formato de imagem que é reproduzido com todas as especificações definidas.
A resolução da imagem
A resolução de vídeo determina o grau de pormenor ou realismo com que um vídeo é apresentado. É medida pelo número de píxeis na relação de aspeto de 16:9, a relação de aspeto mais comum para televisores e monitores de computador. Um número elevado de píxeis significa alta resolução, um número reduzido de píxeis significa baixa resolução. 1080p? 2k? 4k? A nossa dica: Escolha uma resolução um nível superior à resolução de renderização. Desta forma, pode cortar e editar o seu vídeo sem degradar a imagem.
A resolução utilizada deve depender do formato de saída pretendido. Se souber de antemão que o seu projeto se limita a um vídeo do YouTube com uma resolução de visualização máxima de 1080px - ou seja, FullHD - não deve perder tempo e recursos com ficheiros de vídeo em 8K. No entanto, certifique-se de que a resolução é suficientemente grande para os vários formatos em que o vídeo vai ser publicado.
A nossa dica: experimente diferentes resoluções.
A velocidade do obturador
A velocidade do obturador é a velocidade a que o obturador da sua câmara se fecha. Uma velocidade de obturação rápida cria uma exposição ou quantidade de luz mais curta que é captada pela sua câmara. Juntamente com a abertura e o número ISO, a velocidade do obturador é um parâmetro fundamental para controlar o brilho da imagem. Uma velocidade de obturação mais rápida (1:120) produz uma imagem muito nítida, enquanto uma velocidade de obturação mais lenta (1:60) produz uma maior desfocagem do movimento. Embora a velocidade de obturação seja medida em fracções de segundo, a maioria das câmaras apresenta-a como um número inteiro.
ATENÇÃO: Quanto mais baixa for a velocidade do obturador, mais luz entra no sensor! Quanto mais baixa for a velocidade do obturador, mais "desfocagem de movimento" existe. Como regra geral, deve selecionar sempre o dobro da velocidade do obturador do FPS. Assim, com 30 fps a gravar 1/60 de velocidade do obturador, com 24 fps normalmente apenas 1/50. Isto parece bom à primeira vista, mas entra mais luz no sensor, o que pode levar a uma sobre-exposição da imagem. Este fenómeno pode ser compensado com um filtro ND. Leia mais sobre os filtros ND aqui.
O balanço de brancos
O balanço de brancos é utilizado para ajustar o material de gravação da câmara à temperatura de cor da luz no local da fotografia. O balanço de brancos totalmente automático é, sem dúvida, o mais conveniente para nós - mas também o mais propenso a erros.o equilíbrio de brancos totalmente automático falha frequentemente quando se fotografa ao crepúsculo e altera-se durante a filmagem.
Muitas vezes, é possível definir o equilíbrio de brancos completamente manualmente e, em seguida, definir o equilíbrio de brancos para uma configuração mais fria em luz quente. Em caso de luz fria, reage com um equilíbrio de brancos mais quente, com o objetivo de obter uma imagem neutra com cores realistas. Muitas câmaras também oferecem diferentes predefinições:
Basta brincar um pouco para descobrir qual o resultado que mais lhe agrada.
A sensibilidade ISO
O ISO refere-se originalmente à sensibilidade à luz da película analógica. Quando falamos de câmaras digitais, "ISO" é a abreviatura de "ISO 12232:2006", que é uma norma técnica. É suposto o ISO digital imitar o ISO analógico (película). Em termos gerais, quanto maior for a sensibilidade à luz de uma câmara digital, por exemplo, melhor se pode fotografar e filmar com ela em ambientes mais escuros. Uma grande vantagem da fotografia digital: com as câmaras digitais, a definição ISO pode ser alterada de imagem para imagem.
Regra geral, e dependendo do estilo que pretende alcançar, deve escolher o valor ISO adequado com base nas definições de iluminação e nas definições de obturador e abertura.
| Sensibilidade ISO | Situação de disparo |
|---|---|
| 100-200 ISO | Fotografar à luz do sol |
| 400-800 ISO | céu nublado, à noite |
| > 800 ISO | à noite ou em interiores escuros |
Números pequenos indicam, portanto, que o sensor de imagem não é muito sensível à luz. E quanto mais elevado for o número ISO, mais a imagem é processada. Quanto maior for a qualidade da câmara, maior será o valor ISO que pode atingir sem degradar a imagem. Também é geralmente recomendado ter ISOs fixos. A variação de uma definição ISO automática num vídeo é frequentemente visível.
Filtros ND
Estes pequenos filtros opacos, que funcionam como óculos de sol, permitem-lhe manter uma imagem de alta qualidade com desfocagem de movimento sem sobre-exposição.
Pode saber mais sobre os filtros ND nesta publicação do blogue.
Pós-produção/pós-processamento
Pronto, já voou e filmou belos vídeos com drones. E agora? Como pode pós-produzir os seus vídeos? O que deve fazer com todas essas filmagens agora? Vamos explorar o fluxo de trabalho de pós-produção que o ajudará a criar um belo videoclip.
Antes de iniciar o seu projeto, pense no tipo de filme que pretende criar. Por exemplo, um filme de estilo cinematográfico lento ou rápido, com cortes bruscos e transições criativas. Mais como um clip para redes sociais ou talvez um vídeo de uma viagem com planos de solo ocasionais e planos de pessoas.
Software
A pós-produção inclui todas as etapas envolvidas na edição de um filme. Isto inclui a edição de vídeo, a correção de cor, a gradação de cor e a mistura de som. Para tal, é necessário o software correto e a escolha do software certo para a edição é crucial. Alguns dos grandes nomes incluem o Adobe Premiere Pro (gratuito, Windows, Mac), o Final Cut Pro (gratuito, Mac), o Davinci Resolve (gratuito e pago, Windows, Mac) e o Blender (gratuito, Windows, Mac). Ao escolher o software certo, pense antecipadamente no que pretende fazer com os seus vídeos. Se precisar apenas de uma edição simples, correção de luz, etc., a maioria dos softwares é adequada. No entanto, se quiser fazer gradação profissional, efeitos visuais e outras melhorias ou correcções nas suas filmagens, precisará de software mais sofisticado.
Graduação e correção de cores
A gradação de cores inclui normalmente a edição do brilho, do contraste e da nitidez para um padrão natural. A gradação de cores é a parte artística de cada filme e confere-lhe o seu carácter.
A gradação de cores é uma parte criativa da pós-produção e utiliza as cores para transmitir a sensação da respectiva cena e vídeo - desde dramaticamente frias (por exemplo, tons azuis/verdes) a emocionalmente quentes (por exemplo, tons amarelos). Por exemplo, um salto no tempo de manhã para a noite pode ser indicado por mudanças de cor apropriadas e visuais diferentes.
Estabilização de imagem
O ReelSteady Go é uma ferramenta muito simples para a estabilização subsequente de filmagens de ação GoPro - as câmaras mais antigas até à Hero 5 (incluindo a Session) também são suportadas. Saiba mais sobre o ReelSteady e outras alternativas aqui. Para além do ReelSteady para GoPros, também existem ferramentas de estabilização integradas em vários softwares de edição, que frequentemente obtêm resultados diferentes, uma vez que analisam a própria imagem e não os dados do giroscópio, como acontece com o ReelSteady.
Pode saber mais sobre este tópico aqui:
Áudio
A banda sonora de um vídeo é muitas vezes subestimada. De facto, é uma parte crucial que irá mudar radicalmente a forma como o seu vídeo é percebido.
Quando se trata de editar música, há duas abordagens para adicionar som a uma curta-metragem de drones. Em primeiro lugar, seleciona uma peça musical existente e adapta-a ao seu clip. Em segundo lugar, cria-se primeiro o vídeo e depois compõe-se a música para combinar com o vídeo (ou manda-se compô-la). Mas sejamos honestos - a maioria de nós provavelmente não pode (e não quer) pagar o segundo método para o nosso passatempo.
Existem algumas boas plataformas onde se pode obter música e efeitos sonoros. Por exemplo, Envato Elements, Artlist ou Epidemicsound.
Aqui podes simplesmente navegar pela oferta e filtrar por estado de espírito, se necessário.
Ao editar, começa por colocar a faixa de áudio com a duração pretendida e, em seguida, corta as cenas do seu vídeo de acordo com o ritmo. Ocasionalmente, pode apoiar o processo com efeitos sonoros, por exemplo, quando se aproxima de algo. ATENÇÃO: Não exageres! É melhor baixares um pouco o volume dos efeitos sonoros antes de renderizares o vídeo.
Conclusão
Apesar de todas as regras e verdades gerais, terá de experimentar diferentes definições até obter o resultado desejado. Só podemos aconselhá-lo a ser paciente e a não ter medo de brincar com todas as definições. Vale a pena o esforço, porque os seus vídeos ficarão cada vez melhores com o tempo e a prática.
Envie-nos os seus vídeos através do YouTube com a hashtag #fpv24 no título.
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