Отказ от отговорност: Целта на тази статия е единствено да отговори на най-често задаваните въпроси относно видеоклиповете с FPV дронове. Тя не представлява професионално обучение или наръчник за усвояване на професия. Приятно четене!
Искаш ли да се запознаеш с темата „Cinematic-FPV“? Въпреки че технологията се е развила и вече всеки може да прави красиви снимки и видеоклипове, все още има няколко важни основни концепции, които трябва да имаш предвид при създаването на твоите Cinematic-FPV кадри. Тази статия не претендира да те научи на занаят. Тя обаче ще ви помогне да разберете основите на едно добро видео и да заснемете привлекателни клипове. Преди да говорим за оборудване и настройки, си струва да си припомним, че едно добро видео се създава преди всичко благодарение на добро осветление, добър мотив и подходящ квадрокоптер. Няма нищо чудно в това, защото без красиво осветление няма да можете да направите красиви кадри. Изборът на камера също е важен. Но за разлика от това, което бихте могли да си помислите, е възможно да се правят много добри кадри и с евтини камери.
Избор на камера
Що се отнася до избора на камера, ето списък с 3 камери, които според нас са еталон в своя ценови клас.
Настройки на HD камерата ти за FPV видеоклипове с дронове
FPS:
Всички видеоклипове се състоят от поредица от неподвижни изображения, които, когато се гледат в определена последователност и със определена скорост, създават впечатление за движение. Честотата на кадрите, от своя страна, е скоростта, с която се показват отделните изображения. Тя се измерва в кадри в секунда (FPS). Всеки кадър е отделен кадър. Когато видеоклипът е записан и възпроизвеждан с 24 FPS, всяка секунда се показват 24 неподвижни изображения. 24 FPS е „нормалната“ честота например при кинофилмите.
Коя честота на кадрите осигурява най-доброто видеоизживяване е спорен въпрос и също така е въпрос на личен вкус. Различните честоти на кадрите оказват влияние върху резултата. Видеоклипове с много движение, като например от спортни събития, се записват с по-висока честота на кадрите. Това се дължи на факта, че много неща се случват едновременно и при по-висока честота на кадрите видеото се възпроизвежда плавно, а всички детайли се виждат кристално ясно.
Записите с повече от 30 FPS се използват главно за създаване на видеоклипове със забавен каданс. Но внимавайте: заснемането при 60 fps има и недостатъци. Колкото по-висока е честотата на кадрите, толкова повече изображения се събират във всяка секунда от видеото. Повече кадри означават повече информация за обработка, което от своя страна води до по-големи файлове и по-дълго време за експортиране.
Ако искаш да правиш кадри в забавен каданс, трябва да настроиш по-висока честота на кадрите, отколкото при окончателното рендиране. Така че, ако искате да рендерите на 30 FPS, препоръчително е да снимате с 60 FPS – поне в сцените, които трябва да бъдат забавени – което ще позволи забавено възпроизвеждане на половин скорост.
Рендерингът на немски означава „пренос“ или „възпроизвеждане“. Казано много опростено, предварително записаните данни се преобразуват в двуизмерни изображения. В сложен изчислителен процес към суровите данни се придават специфични свойства. В крайна сметка се получава формат на изображението, който се възпроизвежда съгласно всички зададени спецификации.
Разделителната способност
Разделителната способност на видеото определя колко детайлно или реалистично се представя дадено видео. Тя се измерва въз основа на броя пиксели при съотношение на страните 16:9 – най-разпространеното съотношение за телевизори и компютърни монитори. Голям брой пиксели означава висока резолюция, а малък брой пиксели – ниска резолюция. 1080p? 2k? 4k? Нашият съвет: Избери резолюция, която е с едно ниво по-висока от тази на рендеринга. По този начин ще можеш да изрежеш и редактираш видеото си, без да влошиш качеството на изображението.
Резолюцията, която използваш, трябва да зависи от предвидения формат на изхода. Ако още от самото начало знаете, че проектът ви е ограничен до видеоклип в YouTube с максимална резолюция на показване 1080px – т.е. FullHD – не трябва да губите време и ресурси с видеофайлове в 8K. Все пак се уверете, че резолюцията е достатъчно голяма за различните формати, в които ще бъде публикувано видеото.
Нашият съвет: Изпробвай различни разделителни способности.
Скоростта на затвора
Времето на експозиция е скоростта, с която се затваря затвора на фотоапарата ти. Краткото време на експозиция води до по-кратко осветяване или по-малко количество светлина, което се улавя от фотоапарата ти. Времето на експозиция, наред с блендата и ISO стойността, е основен параметър при регулирането на яркостта на изображението. По-краткото време на експозиция (1:120) дава много рязко изображение, докато по-дългото време на експозиция (1:60) води до по-голямо размазване при движение. Въпреки че времето на експозиция се измерва в части от секундата, при повечето фотоапарати то се показва като цяло число.
ВНИМАНИЕ: Колкото по-кратко е времето на експозиция, толкова повече светлина попада в сензора! Колкото по-кратко е времето на експозиция, толкова по-голямо е „размазването при движение“. Като правило трябва винаги да избирате време на експозиция, което е двойно по-дълго от FPS. Така при заснемане с 30 кадъра в секунда (fps) избираме експозиционно време 1/60, а при 24 кадъра в секунда (fps) обикновено е възможно само 1/50. На пръв поглед това звучи добре, но по този начин в сензора прониква повече светлина, което може да доведе до преекспониране на снимката. С ND филтър можеш да компенсираш този феномен. Прочети повече за ND филтрите тук.
Балансът на бялото
Балансът на бялото служи за приспособяване на заснетия материал от камерата към цветовата температура на светлината на мястото на заснемане. Напълно автоматичният баланс на бялото безспорно е най-удобният за нас – но и най-податлив на грешки. Напълно автоматичният баланс на бялото често дава грешки при заснемане в полумрак и се променя по време на заснемането.
Често можеш да настроиш баланса на бялото изцяло ръчно. При топла светлина настройваш баланса на бялото по-студено. При студена светлина реагираш с по-топъл баланс на бялото. Целта е неутрално изображение с реалистични цветове. Много камери предлагат допълнително и различни предварителни настройки:
Просто експериментирайте малко, за да проверите кой резултат ви харесва най-много.
Чувствителността ISO
Първоначално терминът „ISO“ се използваше за обозначаване на светлочувствителността на аналоговите филми. Когато говорим за цифрови фотоапарати, „ISO“ е съкращение от „ISO 12232:2006“ – технически стандарт. Цифровото ISO има за цел да имитира аналоговото (филмово) ISO. Накратко казано: колкото по-висока е светлинната чувствителност, например на един цифров фотоапарат, толкова по-добре можете да снимате и да записвате видео в по-тъмна среда. Едно голямо предимство на цифровата фотография: при цифровите фотоапарати настройката на ISO може да се променя от кадър на кадър.
Като общо правило и в зависимост от стила, който искате да постигнете, трябва да изберете подходящата стойност на ISO, въз основа на настройките за осветление, както и на настройките за скоростта на затвора и блендата.
| ISO-чувствителност | Условия на снимане |
|---|---|
| 100–200 ISO | Снимане при слънчева светлина |
| 400–800 ISO | облачно небе, вечер |
| > 800 ISO | нощно време или в тъмни закрити помещения |
По-малките стойности означават, че сензорът е по-малко чувствителен към светлината. Колкото по-висока е стойността на ISO, толкова повече се обработва снимката. Това позволява да се правят снимки дори при много слаба осветеност. Колкото по-високо е качеството на камерата, толкова по-висока е стойността на ISO, която можеш да постигнеш, без да влошиш качеството на снимката. Обикновено се препоръчва да се използват фиксирани стойности на ISO. Колебанията при автоматичната настройка на ISO във видеоклип често са забележими.
ND-филтри
Тези малки непрозрачни филтри, които действат като слънчеви очила, ви позволяват да запазите висококачествено изображение с размазване на движението, без да се получи преекспониране.
Повече за ND филтрите ще научите в тази статия в блога.
Постпродукция/редактиране
Добре, значи вече си летял и си заснел прекрасни видеоклипове с дрона. И сега какво? Как можеш да обработиш видеоклиповете си? Какво да правиш сега с целия този видеоматериал? Как можеш да създадеш достоен филм, който да изглежда фантастично? Нека разгледаме работния процес на постпродукцията, който ще ти помогне да създадеш прекрасен видеоклип.
Преди да започнеш проекта си, помисли какъв вид филм искаш да създадеш. Например, бавен филм в кинематографичен стил или бързи, резки монтажни преходи, креативни преходи. По-скоро клип за социалните медии или може би видео от пътуване с периодични кадри от земята и кадри с хора.
Софтуер
Постпродукцията обхваща всички етапи от обработката на филма. Това включва, наред с другото, видеомонтаж, корекция на цветовете, колориране и миксиране на звука. За целта ти е необходим подходящ софтуер. Изборът на правилния софтуер за редактиране е от решаващо значение. Сред най-известните програми са например Adobe Premiere Pro (платен, Windows, Mac), Final Cut Pro (платен, Mac), Davinci Resolve (безплатен и платен, Windows, Mac) и Blender (безплатен, Windows, Mac). Когато избирате подходящия софтуер, имайте предвид предварително какво искате да направите с вашите видеоклипове. Ако ти е необходима само проста редакция, леки корекции и т.н., повечето софтуери са подходящи. Ако обаче искаш да извършваш професионално градиране, визуални ефекти (VFX) и по-задълбочени подобрения или корекции на видеоматериала си, ще ти е необходим по-сложен софтуер.
Цветово градиране и корекция на цветовете
Цветовата корекция обикновено включва и редактиране на яркостта, контраста и рязкостта, съобразено с естествените стандарти. Цветокорекцията е художествената част на всеки филм и придава на филма неговия характер.
Цветокорекцията е творческа част от постпродукцията и чрез цветовете предава настроението на съответната сцена и видеото – от драматично студено (например сини/зелени нюанси) до емоционално топло (например жълти нюанси). Чрез подходящи промени в цветовете и различни визуални стилове може например да се подскаже и преход във времето от сутрин към вечер.
Стабилизация на изображението
ReelSteady Go е доста прост инструмент за последваща стабилизация на екшън кадри, заснети с GoPro – поддържат се и по-стари камери до модел Hero 5 (включително и Session). Научете повече за ReelSteady и какви други алтернативи има тук. Освен „златния стандарт“ ReelSteady за GoPro, съществуват и вградени инструменти за стабилизация в различни софтуери за редактиране. Те често постигат различни резултати, тъй като анализират самото изображение, а не данните от жироскопа, както при ReelSteady.
Тук можеш да научиш повече по тази тема:
Аудио
Звуковата следа на едно видео много често се подценява. Всъщност тя е решаваща част, която ще промени, дори радикално, начина, по който се възприема видеото ти.
При редактирането на музиката има два подхода за озвучаване на кратък филм, заснет с дрон. Първо: избираш вече съществуващо музикално парче и го адаптираш към клипа си. Второ: първо създаваш видеото, а след това композираш подходяща музика към него (или я поръчваш). Но да бъдем честни – повечето от нас вероятно не могат (и не искат) да си позволят втория метод за нашето хоби.
Има няколко добри платформи, от които можеш да си намериш музика и звукови ефекти. Например Envato Elements, Artlist или Epidemicsound.
Тук можеш лесно да разгледаш предлаганото съдържание и при необходимост да го филтрираш според настроението.
След това в монтажа първо настройваш аудиозаписа до желаната дължина и след това подрязваш сцените от видеото си в ритъма на бийта. Понякога можеш да подкрепиш процеса със звукови ефекти, например „wooshes“, когато прелиташ близо до нещо. ВНИМАНИЕ: Не прекалявай! По-добре намали малко силата на звука на звуковите ефекти, преди да рендерираш видеото.
Заключение
Въпреки всички правила и общоприети истини, трябва да експериментираш с различни настройки, преди да постигнеш желания резултат. Можем само да ти посъветваме да бъдеш търпелив и да не се страхуваш да си играеш с всички настройки. Усилието си заслужава, защото с времето и много практика видеоклиповете ти ще стават все по-добри.
Изпратете ни вашите видеоклипове чрез YouTube с хаштага #fpv24 в заглавието.
Du möchtest immer auf dem Laufenden bleiben?
Dann abonniere jetzt unseren FPV24 Newsletter!
