Ansvarsfriskrivning: Den här artikeln är endast avsedd att besvara de vanligaste frågorna om FPV-drönarvideor. Det är inte en professionell utbildning eller handledning för att lära sig ett yrke. Ha kul att läsa!
Vill du börja med filmisk FPV? Även om tekniken har utvecklats och det nu är möjligt för vem som helst att ta vackra bilder och videor, finns det fortfarande några viktiga grundläggande begrepp för att skapa dina filmiska FPV-bilder. Den här artikeln är inte avsedd att lära dig ett hantverk. Den ska dock göra det möjligt för dig att förstå grunderna i en bra video och filma tilltalande videoklipp. Innan vi pratar om utrustning och inställningar är det värt att komma ihåg att en bra video främst skapas av bra ljus, ett bra motiv och en lämplig quad. Det är inte så konstigt, för utan bra ljus kan du inte ta bra bilder. Valet av kamera är också viktigt. Men i motsats till vad man kanske tror är det också möjligt att ta mycket bra bilder med billiga kameror.
Så väljer du din kamera
När det gäller valet av kamera följer här en lista med 3 kameror som vi tycker är riktmärken i sin prisklass.
Inställningar för din HD-kamera för FPV-drönarvideor
FPS:
Alla videor består av en serie stillbilder som, när de visas i en viss ordning och hastighet, ger intryck av rörelse. Bildfrekvensen är i sin tur den hastighet med vilken de enskilda bilderna visas och mäts i bilder per sekund (FPS). Varje bild är en bildruta. Om en video spelas in och spelas upp med 24 FPS, visas 24 stillbilder varje sekund. 24 FPS är den "normala" hastigheten för t.ex. biograffilmer.
Vilken bildfrekvens som ger den bästa videoupplevelsen är kontroversiellt och även en smaksak. Olika bildfrekvenser påverkar resultatet. Videor med mycket rörelse, t.ex. sportevenemang, spelas in med en högre FPS. Detta beror på att många saker händer samtidigt och med en högre bildfrekvens spelas videon upp smidigt och alla detaljer är knivskarpa.
Inspelningar med mer än 30 FPS används främst för att skapa slowmotion-videor. Men var försiktig: att filma i 60 fps har också nackdelar. Ju högre bildfrekvens, desto fler bilder packas in i varje sekund av videon. Fler bilder innebär mer information att bearbeta, vilket i sin tur innebär större filer och längre exporttider.
Om du vill filma i slow motion måste du ha fler FPS inställda än din slutliga rendering. Så om du vill rendera med 30 FPS är det lämpligt att filma med 60 FPS - åtminstone i de scener som ska saktas ner - så att slow motion är möjligt med halv hastighet.
Rendering betyder "överföring" eller "uppspelning" på tyska. Mycket förenklat kan man säga att de tidigare registrerade dataseten omvandlas till tvådimensionella bilder. Specifika egenskaper överförs till rådata i en komplex databehandlingsprocess. Slutresultatet är ett bildformat som reproduceras med alla definierade specifikationer.
Bildens upplösning
Videoupplösningen avgör hur detaljerad eller realistisk en video visas. Den mäts genom antalet pixlar i bildförhållandet 16:9, det vanligaste bildförhållandet för tv-apparater och datorskärmar. Ett högt pixelantal innebär hög upplösning, ett lågt pixelantal innebär låg upplösning. 1080p? 2k? 4k? Vårt tips: Välj en upplösning som är en nivå högre än renderingsupplösningen. På så sätt kan du beskära och redigera din video utan att försämra bilden.
Vilken upplösning du använder bör bero på det avsedda utdataformatet. Om du redan i förväg vet att ditt projekt är begränsat till en YouTube-video med en maximal visningsupplösning på 1080 pixlar - dvs. FullHD - bör du inte slösa tid och resurser på videofiler i 8K. Se dock till att upplösningen är tillräckligt stor för de olika format som videon ska publiceras i.
Vårt tips: Testa olika upplösningar.
Slutartiden
Slutartiden är den hastighet med vilken kamerans slutare stängs. En snabb slutartid ger en kortare exponering eller en kortare mängd ljus som fångas av kameran. Tillsammans med bländare och ISO-tal är slutartiden en viktig parameter för att kontrollera bildens ljusstyrka. En snabbare slutartid (1:120) ger en mycket skarp bild, medan en långsammare slutartid (1:60) ger mer rörelseoskärpa. Slutartiden mäts i bråkdelar av en sekund, men de flesta kameror visar den som ett helt tal.
OBSERVERA: Ju lägre slutartid, desto mer ljus kommer in i sensorn! Ju kortare slutartid, desto mer "rörelseoskärpa" uppstår. Som tumregel bör du alltid välja en slutartid som är dubbelt så lång som FPS. Så med 30 fps spelar du in 1/60 slutartid, med 24 fps vanligtvis bara 1/50. Detta låter bra till en början, men mer ljus kommer in i sensorn vilket kan leda till överexponering av bilden. Detta fenomen kan kompenseras med ett ND-filter. Läs mer om ND-filter här.
Vitbalansen
Vitbalansen används för att anpassa kamerans inspelningsmaterial till ljusets färgtemperatur på fotograferingsplatsen. Den helautomatiska vitbalansen är utan tvekan den mest bekväma för oss - men också den mest felbenägna.den helautomatiska vitbalansen misslyckas ofta vid fotografering i skymning och ändras under fotograferingen.
Du kan ofta ställa in vitbalansen helt manuellt och sedan ställa in vitbalansen på en svalare inställning i varmt ljus. I kallt ljus reagerar du med en varmare vitbalans, och målet är en neutral bild med realistiska färger. Många kameror erbjuder också olika förinställningar:
Det är bara att prova sig fram för att komma fram till vilket resultat du gillar bäst.
ISO-känsligheten
ISO avser ursprungligen ljuskänsligheten hos analog film. När vi pratar om digitalkameror är "ISO" en förkortning för "ISO 12232:2006", som är en teknisk standard. Digital ISO är tänkt att efterlikna analog (film) ISO. Grovt sett kan man säga att ju högre ljuskänslighet en digitalkamera har, desto bättre kan man fotografera och filma med den i mörkare miljöer. En stor fördel med digital fotografering: med digitalkameror kan ISO-inställningen ändras från bild till bild.
Som en allmän regel och beroende på vilken stil du vill uppnå bör du välja lämpligt ISO-värde baserat på dina ljusinställningar och dina slutar- och bländarinställningar.
| ISO-känslighet | Fotograferingssituation |
|---|---|
| 100-200 ISO | Fotografering i solljus |
| 400-800 ISO | mulen himmel, kväll |
| > 800 ISO | på natten eller i mörka interiörer |
Små siffror betyder alltså att bildsensorn inte är särskilt ljuskänslig. Och ju högre ISO-tal, desto mer bearbetas bilden. Ju högre kvalitet kameran har, desto högre ISO-värde kan du uppnå utan att bilden försämras. Det brukar också rekommenderas att ha fasta ISO-värden. Variationen av en automatiserad ISO-inställning i en video är ofta synlig.
ND-filter
Dessa små ogenomskinliga filter, som fungerar som solglasögon, gör att du kan bibehålla en högkvalitativ bild med rörelseoskärpa utan överexponering.
Du kan läsa mer om ND-filter i det här blogginlägget.
Efterproduktion/efterbearbetning
Okej, så nu har du flugit och tagit vackra drönarvideor. Vad ska du göra nu? Hur kan du efterproducera dina videor? Vad ska du göra med allt det där materialet nu? Hur kan du skapa en värdig film som ser fantastisk ut? Låt oss utforska arbetsflödet för efterproduktion som hjälper dig att skapa ett vackert videoklipp.
Innan du påbörjar ditt projekt ska du fundera på vilken typ av film du vill skapa. Till exempel en långsam film i biostil eller snabba, ryckiga klipp och kreativa övergångar. Mer av ett klipp för sociala medier eller kanske en video av en resa med enstaka markbilder och personbilder.
Programvara
Postproduktion omfattar alla steg som ingår i redigeringen av en film. Här ingår videoredigering, färgkorrigering, färggradering och ljudmixning. Du behöver rätt programvara för detta, och det är viktigt att välja rätt programvara för redigering. Några av de stora namnen är Adobe Premiere Pro (gratis, Windows, Mac), Final Cut Pro (gratis, Mac), Davinci Resolve (gratis och betald, Windows, Mac) och Blender (gratis, Windows, Mac). När du väljer rätt programvara bör du i förväg fundera över vad du vill göra med dina videor. Om du bara behöver enkel redigering, ljuskorrigering etc. går det bra med de flesta programvaror. Men om du vill göra professionell grading, VFX och ytterligare förbättringar eller korrigeringar av dina bilder behöver du mer sofistikerad programvara.
Färggradering och färgkorrigering
Colour grading omfattar vanligtvis redigering av ljusstyrka, kontrast och skärpa till en naturlig standard. Colour grading är den konstnärliga delen av varje film och ger filmen dess karaktär.
Colour grading är en kreativ del av postproduktionen och använder färger för att förmedla känslan i respektive scen och video - från dramatiskt kalla (t.ex. blå/gröna toner) till känslomässigt varma (t.ex. gula toner). Till exempel kan ett tidshopp från morgon till kväll indikeras med lämpliga färgförändringar och olika utseende.
Bildstabilisering
ReelSteady Go är ett mycket enkelt verktyg för efterföljande stabilisering av GoPro actionfilmer - äldre kameror upp till Hero 5 (inklusive Session) stöds också. Läs mer om ReelSteady och andra alternativ här. Förutom guldstandarden ReelSteady för GoPros finns det även integrerade stabiliseringsverktyg i olika redigeringsprogram, som ofta ger andra resultat eftersom de analyserar själva bilden och inte gyrodata som ReelSteady.
Du kan läsa mer om detta ämne här:
Ljud
Ljudspåret i en video är ofta underskattat. I själva verket är det en avgörande del som radikalt kommer att förändra hur din video uppfattas.
När det gäller att redigera musik finns det två sätt att lägga till ljud i en kort drönarfilm. För det första väljer du ett befintligt musikstycke och anpassar det till ditt klipp. För det andra: du skapar videon först och komponerar sedan musiken så att den matchar videon (eller låter komponera den). Men låt oss vara ärliga - de flesta av oss har förmodligen inte (och vill inte) ha råd med den andra metoden för vår hobby.
Det finns några bra plattformar där du kan få musik och SFX. T.ex. Envato Elements, Artlist eller Epidemicsound.
Här kan du helt enkelt bläddra igenom erbjudandet och filtrera efter humör om det behövs.
Vid redigeringen anpassar du först ljudspåret till önskad längd och klipper sedan scenerna i din video till rytmen. Ibland kan du stödja processen med SFX, t.ex. wooshes när du flyger nära något. OBSERVERA: Överdriv inte! Det är bättre att sänka volymen på SFX:en lite innan du renderar videon.
Slutsats
Trots alla regler och allmänna sanningar måste du experimentera med olika inställningar innan du uppnår önskat resultat. Vi kan bara råda dig att ha tålamod och inte vara rädd för att leka med alla inställningar. Det är värt besväret, för dina videor kommer att bli bättre och bättre med tiden och med lite övning.
Skicka dina videor till oss via YouTube med hashtaggen #fpv24 i titeln.
Du möchtest immer auf dem Laufenden bleiben?
Dann abonniere jetzt unseren FPV24 Newsletter!
