Disclaimer: Acest articol este destinat exclusiv să răspundă la cele mai frecvente întrebări despre videoclipurile cu drone FPV. Nu este o formare profesională sau un tutorial pentru a învăța o profesie. Citiți cu plăcere!
Doriți să vă apucați de FPV cinematic? Chiar dacă tehnologia a evoluat și acum este posibil pentru oricine să facă fotografii și videoclipuri frumoase, există încă câteva concepte de bază importante pentru crearea filmărilor dvs. cinematografice FPV. Acest articol nu este destinat să vă învețe o meserie. Cu toate acestea, ar trebui să vă permită să înțelegeți elementele de bază ale unui videoclip bun și să filmați clipuri video atrăgătoare. Înainte de a vorbi despre echipament și setări, merită să ne amintim că un videoclip bun este creat în primul rând de o lumină bună, un subiect bun și un quad adecvat. Nu este de mirare, deoarece fără lumină bună nu veți putea face fotografii bune. Alegerea camerei este, de asemenea, importantă. Dar, contrar a ceea ce ați putea crede, este posibil să faceți fotografii foarte bune și cu aparate foto ieftine.
Alegerea aparatului foto
În ceea ce privește alegerea aparatului foto, iată o listă cu 3 aparate foto care, în opinia noastră, sunt de referință în gama lor de prețuri.
Setări ale camerei dvs. HD pentru videoclipuri FPV cu drona
FPS:
Toate videoclipurile constau dintr-o serie de imagini statice care, atunci când sunt vizualizate într-o anumită ordine și viteză, creează impresia de mișcare. Rata cadrelor, la rândul său, este viteza la care sunt afișate imaginile individuale și este măsurată în cadre pe secundă (FPS). Fiecare imagine este un cadru. Dacă un videoclip este înregistrat și redat la 24 FPS, sunt afișate 24 de imagini statice în fiecare secundă. 24 FPS este rata "normală" pentru filmele de cinema, de exemplu.
Care este rata de cadre care oferă cea mai bună experiență video este controversată și, de asemenea, o chestiune de gust. Ratele de cadre diferite au un efect asupra rezultatului. Videoclipurile cu multă mișcare, cum ar fi evenimentele sportive, sunt înregistrate la un FPS mai mare. Acest lucru se datorează faptului că se întâmplă multe lucruri în același timp și, cu o rată de cadre mai mare, videoclipul este redat fără probleme și toate detaliile sunt foarte clare.
Înregistrările cu mai mult de 30 FPS sunt utilizate în principal pentru a crea videoclipuri slow-motion. Dar atenție: filmarea în 60 fps are și dezavantaje. Cu cât rata de cadre este mai mare, cu atât mai multe imagini sunt împachetate în fiecare secundă a videoclipului. Mai multe cadre înseamnă mai multe informații de procesat, ceea ce la rândul său înseamnă fișiere mai mari și timpi de export mai lungi.
Dacă doriți să înregistrați în slow motion, trebuie să aveți setate mai multe FPS decât randarea finală. Astfel, dacă doriți să efectuați randarea la 30 FPS, este recomandabil să filmați la 60 FPS - cel puțin în scenele care urmează să fie încetinite - astfel încât mișcarea lentă să fie posibilă la jumătate din viteză.
Rendering înseamnă "transfer" sau "redare" în limba germană. În termeni foarte simpli, seturile de date înregistrate anterior sunt convertite în imagini bidimensionale. Proprietățile specifice sunt transferate datelor brute în cadrul unui proces de calcul complex. Rezultatul final este un format de imagine care este reprodus cu toate specificațiile definite.
Rezoluția imaginii
Rezoluția video determină cât de detaliat sau realist este afișat un videoclip. Aceasta este măsurată prin numărul de pixeli în raportul de aspect 16:9, cel mai comun raport de aspect pentru televizoare și monitoare de calculator. Un număr mare de pixeli înseamnă rezoluție mare, un număr mic de pixeli înseamnă rezoluție mică. 1080p? 2k? 4k? Sfatul nostru: Alegeți o rezoluție cu un nivel mai mare decât rezoluția de redare. În acest fel, puteți tăia și edita videoclipul fără a degrada imaginea.
Rezoluția pe care o utilizați ar trebui să depindă de formatul de ieșire preconizat. Dacă știți dinainte că proiectul dvs. este limitat la un videoclip YouTube cu o rezoluție maximă de afișare de 1080px - adică FullHD - nu ar trebui să pierdeți timp și resurse cu fișiere video în 8K. Cu toate acestea, asigurați-vă că rezoluția este suficient de mare pentru diferitele formate în care urmează să fie publicat videoclipul.
Sfatul nostru: Încercați rezoluții diferite.
Viteza obturatorului
Viteza obturatorului este viteza la care se închide obturatorul aparatului foto. O viteză rapidă a obturatorului creează o expunere mai scurtă sau o cantitate mai mică de lumină care este captată de camera dvs. Alături de diafragmă și numărul ISO, viteza obturatorului este un parametru cheie în controlul luminozității imaginii. O viteză mai mare a obturatorului (1:120) produce o imagine foarte clară, în timp ce o viteză mai mică a obturatorului (1:60) produce mai multă neclaritate a mișcării. Deși viteza obturatorului se măsoară în fracțiuni de secundă, majoritatea aparatelor foto o afișează ca număr întreg.
ATENȚIE: Cu cât viteza obturatorului este mai mică, cu atât mai multă lumină intră în senzor! Cu cât viteza obturatorului este mai mică, cu atât există mai multă "neclaritate de mișcare". Ca regulă generală, trebuie să selectați întotdeauna o viteză a obturatorului de două ori mai mare decât FPS. Astfel, cu 30 fps se înregistrează o viteză a obturatorului de 1/60, cu 24 fps de obicei doar 1/50. Acest lucru sună bine la început, dar mai multă lumină intră în senzor, ceea ce poate duce la supraexpunerea imaginii. Acest fenomen poate fi compensat cu un filtru ND. Citiți mai multe despre filtrele ND aici.
Balansul de alb
Balansul de alb este utilizat pentru a ajusta materialul de înregistrare al aparatului foto la temperatura de culoare a luminii din locul de fotografiere. Balansul de alb complet automat este fără îndoială cel mai convenabil pentru noi - dar și cel mai predispus la erori.balansul de alb complet automat eșuează adesea atunci când fotografiați în amurg și se modifică în timpul filmării.
Adesea, puteți seta manual complet balansul de alb și apoi să setați balansul de alb la o setare mai rece în lumină caldă. În lumină rece, reacționați cu un echilibru al albului mai cald, scopul fiind o imagine neutră cu culori realiste. Multe aparate foto oferă, de asemenea, diferite presetări:
Pur și simplu jucați-vă puțin pentru a afla care este rezultatul care vă place cel mai mult.
Sensibilitatea ISO
ISO se referă inițial la sensibilitatea la lumină a filmului analogic. Atunci când vorbim despre camere digitale, "ISO" este abrevierea pentru "ISO 12232:2006", care este un standard tehnic. ISO digital este menit să imite ISO analogic (film). În linii mari, cu cât este mai mare sensibilitatea la lumină a unui aparat foto digital, de exemplu, cu atât mai bine puteți fotografia și filma cu acesta în medii întunecate. Un mare avantaj al fotografiei digitale: cu camerele digitale, setarea ISO poate fi modificată de la o imagine la alta.
Ca regulă generală și în funcție de stilul pe care doriți să îl obțineți, trebuie să alegeți valoarea ISO adecvată în funcție de setările de iluminare și de setările obturatorului și diafragmei.
| Sensibilitatea ISO | Situația de fotografiere |
|---|---|
| 100-200 ISO | Fotografiere în lumina soarelui |
| 400-800 ISO | cer acoperit de nori, seara |
| > 800 ISO | noaptea sau în interioare întunecate |
Prin urmare, numerele mici indică faptul că senzorul de imagine nu este foarte sensibil la lumină. Și cu cât numărul ISO este mai mare, cu atât imaginea este mai prelucrată. Cu cât calitatea aparatului foto este mai ridicată, cu atât mai mare este valoarea ISO pe care o puteți atinge fără a degrada imaginea. De asemenea, se recomandă de obicei să aveți valori ISO fixe. Variația unei setări ISO automate într-un videoclip este adesea vizibilă.
Filtre ND
Aceste mici filtre opace, care acționează ca niște ochelari de soare, vă permit să mențineți o imagine de înaltă calitate cu neclaritate de mișcare fără supraexpunere.
Puteți afla mai multe despre filtrele ND în această postare pe blog.
Post-producție/ post-procesare
Ok, deci acum ați zburat și ați filmat videoclipuri frumoase cu drona. Ce urmează acum? Cum vă puteți postproduce videoclipurile? Ce ar trebui să faceți acum cu toate aceste imagini? Cum puteți crea un film demn care să arate uimitor? Să explorăm fluxul de lucru de post-producție care vă va ajuta să creați un clip video frumos.
Înainte de a vă începe proiectul, gândiți-vă la ce fel de film doriți să creați. De exemplu, un film lent în stil cinema sau unul rapid, cu tăieturi sacadate, tranziții creative. Mai degrabă un clip de social media sau poate un videoclip al unei călătorii cu fotografii ocazionale de la sol și de la oameni.
Software
Post-producția include toate etapele implicate în editarea unui film. Acestea includ editarea video, corecția culorilor, gradarea culorilor și mixarea sunetului. Aveți nevoie de software-ul potrivit pentru acest lucru, iar alegerea software-ului potrivit pentru editare este crucială. Unele dintre numele mari includ Adobe Premiere Pro (gratuit, Windows, Mac), Final Cut Pro (gratuit, Mac), Davinci Resolve (gratuit și cu plată, Windows, Mac) și Blender (gratuit, Windows, Mac). Atunci când alegeți software-ul potrivit, gândiți-vă în avans la ceea ce doriți să faceți cu videoclipurile dvs. Dacă aveți nevoie doar de editare simplă, corectarea luminii etc., majoritatea software-urilor sunt bune. Cu toate acestea, dacă doriți să faceți grading profesional, VFX și alte îmbunătățiri sau corecții ale filmărilor, veți avea nevoie de un software mai sofisticat.
Egalizarea culorilor și corecția culorilor
Egalizarea culorilor include, de obicei, editarea luminozității, contrastului și clarității la un standard natural. Gradarea culorilor este partea artistică a fiecărui film și îi conferă acestuia caracterul său.
Corectarea culorilor este o parte creativă a post-producției și utilizează culorile pentru a transmite senzația scenei și a videoclipului respectiv - de la rece dramatic (de exemplu, tonuri albastre/verzi) la cald emoțional (de exemplu, tonuri galbene). De exemplu, un salt în timp de la dimineață la seară poate fi indicat prin schimbări de culoare adecvate și aspecte diferite.
Stabilizarea imaginii
ReelSteady Go este un instrument foarte simplu pentru stabilizarea ulterioară a filmărilor de acțiune GoPro - sunt acceptate și camerele mai vechi până la Hero 5 (inclusiv Session). Aflați mai multe despre ReelSteady și alte alternative aici. În plus față de standardul de aur ReelSteady pentru GoPro, există, de asemenea, instrumente de stabilizare integrate în diverse programe de editare, care adesea obțin rezultate diferite, deoarece analizează imaginea în sine și nu datele giroscopice ca în cazul ReelSteady.
Puteți afla mai multe despre acest subiect aici:
Audio
Coloana sonoră a unui videoclip este foarte des subestimată. De fapt, este o parte crucială care va schimba radical modul în care este perceput videoclipul dumneavoastră.
Când vine vorba de editarea muzicii, există două abordări pentru adăugarea sunetului la un scurtmetraj cu drone. În primul rând, selectați o piesă muzicală existentă și o adaptați la clipul dvs. În al doilea rând: mai întâi creați videoclipul și apoi compuneți muzica care să se potrivească cu videoclipul (sau o puneți să fie compusă). Dar să fim sinceri - probabil că majoritatea dintre noi nu ne putem permite (și nici nu vrem să ne permitem) a doua metodă pentru hobby-ul nostru.
Există câteva platforme bune de unde puteți obține muzică și SFX. De exemplu, Envato Elements, Artlist sau Epidemicsound.
Aici puteți pur și simplu să răsfoiți oferta și să filtrați după dispoziție, dacă este necesar.
La editare, mai întâi aduceți piesa audio la lungimea dorită și apoi tăiați scenele din videoclipul dvs. pe ritm. Ocazional, puteți sprijini procesul cu SFX, de exemplu wooshes atunci când zburați aproape de ceva. ATENȚIE: Nu exagerați! Este mai bine să reduceți puțin volumul SFX-urilor înainte de redarea videoclipului.
Concluzie
În ciuda tuturor regulilor și adevărurilor generale, va trebui să experimentați cu diferite setări înainte de a obține rezultatul dorit. Nu putem decât să vă sfătuim să aveți răbdare și să nu vă fie teamă să vă jucați cu toate setările. Merită efortul, deoarece videoclipurile dvs. vor deveni din ce în ce mai bune cu timpul și cu practica.
Trimiteți-ne videoclipurile dvs. prin YouTube cu hashtagul #fpv24 în titlu.
Du möchtest immer auf dem Laufenden bleiben?
Dann abonniere jetzt unseren FPV24 Newsletter!
